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抑揚表現～新たなるSTEPへ～

2026.02.28

こんにちは。
土曜日のMaimiです。

気付けば2月も終わり。
大変だ！腹式呼吸しかしてない！
と生徒さんに言うと笑ってくれます。(笑)

いつもくだらない私のギャグにお付き合いいただき
ありがとうございます。

最近暖かくなってきたので
ヨガやピラティスのウエア―も涼しめのものになり汗をかいてひくと
冷えるので気を付けなければと思いながら体づくりをしています。

うちの父にピラティスはじめたんだよね～
と言ったら

なんだ？そのちら、ちらティスって。

と。

父よ、ちらちらせんよ
ピラティスだよ。　とおじいちゃんと会話するような
やり取りをしていたのですが、

そのピラティスって何？

ですよね。

私も始めるまでティラミスとか
ピラフィスとか言っていたので
うちの父と同レベルだったのですが、
(もはや父よりひどい)

ピラティスとは。。。

〈以下Ai説明文〉
ドイツ人のジョセフ・ピラティスが考案した、体幹（コア）の深層筋（インナーマッスル）を
中心に全身をバランスよく鍛えるエクササイズです。胸式呼吸とともに行う「動きの質」を重視したコントロールが特徴で、
骨盤の歪み改善、姿勢改善、慢性的な肩こり・腰痛の緩和、引き締め効果が期待できます

とのこと。

私は父から代々受け継いでしまった
腰の椎間板ヘルニアの緩和とコリやむくみ改善をしたくて始めたのですが、
やり始めてから他方面でも良い効果を感じるようになりました。

その中でも歌う時の呼吸のコントロールはかなり効きました。

ピラティスは胸式呼吸なので
歌う時にメインで使われる腹式呼吸と違い
お腹に力を入れたまま吸ったりするので最初は本当に難しく、、、

しかし慣れてくると
胸式呼吸と腹式呼吸の違いに気付き
更には歌唱時の呼吸の深さに気付いたりします。

ちなみに呼吸のコントロールを出来るようになると
いろんな抑揚の付け方が出来るようになります。

そう。
すべては呼吸を自由に操るこでと自由度のある歌が歌えるのです。

この呼吸のコントロールは
基本の腹式呼吸が出来ているのが前提で、
また、ジャンル歌いの特徴、ジャンルの国籍や文化・生活を知っているとより
再現性がアップします。

以前にジャンルについてブログを書かせて頂きましたが、
歌唱につながる大事なヒントがそこにはいっぱいなのです。

わたくしが担当している生徒さんは長くお通い頂いている方や
pops以外でのご経験者も多い為
3月の強化月間内容はジャンル歌いと抑揚についてを強化した内容をご用意いたしまいた。

気になった方は単発でも構いません。
また、これから体験レッスンのご受講を考えていらっしゃる方もお気軽に
ご相談下さいね♪

Maimi

入校ありがとうございます！

2026.02.26

ボイトレ＆ギター弾き語り担当のTsucchoです。

昨日二名の方の体験レッスンを担当させて頂きました。

今日は一名の方の体験を振り返ります。

趣味でバンドを組んでいるという大人の女性の方でした。

何年かやっているけどどんどん欲が出てきて
どうせやるなら上手くなりたい！
自己流でやっていても中々歌唱力が上がらない。
との事でした。

喉の奥をひらく、口を開ける、ブレスをしっかりする。
発声練習もしたところ、
３０分前より声が前に飛ぶようになりました☆

入校して頂けたので来月からレッスン開始です。

次回はもう一方のレッスンを振り返ります。

最後まで読んで頂きありがとうございます！

かっこいいフェイクがやりたい

2026.02.24

こんにちは。
火曜日のMaimiです。

昨日春一番が吹いたとのことで
ぽかぽかむずむずゆったりなわたくしですが
今日も最後までお付き合いください。

最近、HPやスクールの掲示板を見てなのか
先生、宇多田ヒカルさんが好きって聞いたんですが、
フェイクとか教えてもらえますか？
というお声を頂けました。

フェイクを教える　というレッスンはなかなかないのですが、

そもそもフェイクって何？
とお思いの方にひとまず解説。

フェイクとは
曲中のフレーズ語尾や頭に

wowやYear
uh　、Ahといった歌詞ではない言葉をメロディにのせて歌うことを指します。

1996年にウルフルズさんのバンザイという曲が大ヒットしましたが、
あの曲の冒頭が

イェーイ！君を好きでよかった
と歌っています。

そしてさらに
1999年に流行った
アイドルモーニング娘。さんの曲
Loveマシーンは

キャッチーなサビで
wow
year
が繰り返される歌詞になっています。

でもこの2曲って
かっこいいフェイク
っていうより楽しい感じが先行しますよね。

みなさんが求めるかっこいいフェイクって
自然な感じで聴いていて

あれ？今なんて歌った？
Yearって言った？
くらいのがお好みなのではないでしょうか？

例えば宇多田ヒカルさんの
fast　Loveの冒頭
あれはLaLaLa～から始まり
１Verseに差し掛かるまでにUh
に変わるといった

スキャットからフェイクに変わるという高度なテクニック。

その他にも
MISIAさんのつつみこむように
の冒頭。

synthesizerの音で始まったかと思いきやすぐに
ホイッスルボイス(ha–!)からwowに代わるフェイク。
これもなかなか高度なテクニック。

そこまでやれなくてもいいのでフェイクをかっこ良く歌いたい！

そんな方にお伝えします。

フェイクはピッチの柔軟性と
発語意識の変化、
そして、節の感じ方グルーブが大事なんです。

私のレッスンではこのピッチの柔軟性とグルーブに必要な発声練習や
リズム練習を取り入れています。

それだけでかっこいいフェイクになるか微妙なところですが、、、

このピッチの柔軟性はテクニックである
ヒーカップやがなりこぶし他にも歌唱テクニックに必要不可欠なんです。

グルーブに関しても休符の位置を知ることができて
ブレスが取りやすくなり歌唱全体に安定感が出たりと。

歌を習いに来たけど歌わない時間もある。
そんなボイトレも大事なんですよ～

かっこいいフェイクがやりたい。
そんな方はお気軽にレッスンでご相談ください(^_-)-☆

Maimi

すでにある/kanako

2026.02.21

みなさまこんにちは！
亀有金土週末担当kanakoです♪

晴天の土曜日、今日も朝から晩までレッスンしていきます！
いや、朝は嘘ですね…今日はたっぷり９時まで寝ていました……

からだのなかで、喉周りの筋肉は生命の維持に重要ではないため
背中や足腰などに比べて起きてくるのが遅いそうです
寝起きは水分が不足していて声がガラガラだったりする事多いですよね～～

そういえば
朝のレッスンはあまりよくない、
とその昔言われたことがありました

じゃあ、
朝しかレッスンに来られない生徒さんは不利なのか？
無意味なのか？？！

いいえ、そんなことはございません！
早起きすればよい！ということでもございません

午前中からのライブだってあります
舞台の本番が午前中の時もあります

声が出せないわけがない
むしろ出てくれないと困るわよ！と思うようにしてから
わたしは起き抜けにある程度動いたら
しっかり声が出せるようになりました

からだを緩ませて、水分補給をして、
あさ～～～～～とか
うぇ～～～～いとか
テキトーに声を出すのです

もちろん、夕方や夜になってからの方が
出しやすいなと感じることもありますが
大きな差ではありません

いつでも歌えるぜ！という自信と信頼が大きいのかなと思っています
結局精神論か～い！？
いいえ、実践してきたからできるのです

様々なトレーニングをして、
先生からいろんなことを教わって、
いろんな知識が頭に詰め込まれていくでしょう

それにがんじがらめにされないように！
答えは自分のからだとこころが知っています

私も講師として、
からだとこころが良い方向に開いていく言葉で伝えられるよう
一層意識していこうと改めてブログで言語化することで思いました

今日も気持ちよくやっていきましょう～～

kanakoでした！

ヒットアーティストには必ずある〇〇

2026.02.21

こんにちは。
土曜日のMaimiです。

最近つくづく感じているのが
AIでの楽曲制作レベルがすごい！

発表会に出られている生徒さんはご存知ですが
私はラクシーで初心者DTMの作曲アドバイス講師をやっておりまして、、

現在50名近くの生徒さんを担当していてそのうちの
3名ほどの生徒さんがDTM作曲をしていてそのお手伝いをしています。

現代の楽曲制作ソフトの中には
自動でAiが楽曲を制作してくれる機能があったり。

先日、生徒さんがAiで楽曲を制作し、
持って来てくださったので
聴いてみたところたしかに良くできてるなぁ　と。

しかし
セクションが曖昧いな感じだったり
どこかで聴いたことがあるようなリフだったり
サビ前もそんな感じのフィルだったり、、、、、

そこで、私も
Aiが作った曲をベースに作り始めたのですが、
今度はメロディがどこかで聴いたことがあるような感じに、、、、

この現象は作曲をやればやるほどなります。
(笑)

何年も音楽をやっていると
自分の好きなジャンルというものができてきて
そのジャンルばかり聴くものだから
演奏する人ならばそのジャンルの奏法が得意になり、
歌う人ならば、そのジャンルの歌いまわしが上手くなっていきます。

すると、楽曲制作している人ならば
その奏法やメロディラインを使いたくなる
といったところに結びつくのです。

皆さんはこんなことを感じたことはないでしょうか？

90年代ヒットアーティスト小室哲也さんの曲は
聴いたら　あーこの曲、小室さんが作ったなー　と気付いたり。

最近だとYOASOBIのAyaseさんが作った曲は
Ayaseさんがインスパイアを受けた
椎名林檎さんの丸の内サディスティックのコード進行

作曲家の中では　丸サ進行というのですが、
それを使っていることが多いなぁと。

小室さんはクラシックも演奏でき
TM　ＮＥＴＷＯＲＫのようなEDM音楽も演奏される

Ayaseさんの
過去作には　Latin　Houseの作品もあり
前述の椎名林檎さんはロックシンガーをしながら
東京事変というジャズバンドのボーカルでもあります。

そう。
ヒットアーティストは
いろんなジャンルを聴いてインスパイアを受けて
融合し、自分の中で新しいものを作っていらっしゃるのです。

ちなみにわたしは、
メインはR＆Bを聴きますが
久石譲さんのようなジャパニーズクラシック、他にも
Houseミュージックもファンクもゴスペルもジャズも合唱曲も聴きます。
最近はアニソンブームからクラシックロックも聴くようになりました。
さて先生の好きなジャンルの話はさておき、

みなさんのお好きな楽曲ジャンルは何ですか？
知ることで演奏がうまくなるヒントを得られるかもしません(^_-)-☆

Maimi